25.1.17

14. Gesture!

Gesture é um troço altamente divertido, apesar de difícil. É um conceito que aprendi depois que comecei a ter aulas de anatomia humana na R.evolution aqui em Curitiba.
Durante as férias de final de ano treinei um pouco algumas das coisas passadas mas esse mês aumentei o número de poses por dia - fazendo cerca de 30 por dia, de 1, 2 e 5 minutos usando o CroquisCafé.
Pensei que seria legal compartilhar algumas fotos do progresso até então, especialmente para ver futuramente o que vai mudar...

As primeiras:

2 minutos, referência em foto

2 minutos, referência em foto

2 minutos, referência em foto


As do começo do mês:

5 minutos, referência em vídeo

2 minutos, referência em vídeo

2 minutos, referência em vídeo
cerca de 10 minutos, referência em foto

Estas foram feitas feitas durante a aula de Anatomia na última sexta (dia 20). Usamos modelo vivo e foi muito melhor! Estou bastante orgulhosa dos resultados. Fizemos 87 poses em 3 horas (e hó, parabéns ao modelo...)

2 minutos cada, referência em modelo vivo


E estas são as que fiz hoje, e para variar fiz no computador. Foi diferente e de certa forma melhor! :)

Gesture feito no computador, referência em vídeo.


Esse exercício é muito divertido e recomendo que todos que gostam de desenhar tentem fazer. Há vários tutoriais na internet de como começar, mas recomendo os vídeos Proko, obviamente.

16.1.17

13. Progresso Digital 2

Essa semana comecei dois desenhos novos, e ambos eram bem grandes e cheios de detalhes, então resolvi fazer algo mais simples como desenho-da-semana.

Resolvi desenhar minha aquamarine (que ao menos acho ser uma aquamarine). Essa pedrinha tem uma história importante e significa muito pra mim, então achei que seria uma boa pra começar a treinar.
Desenhei baseando-me no que via, mas tirei uma foto pra me ajudar a ver algumas coisas mais de perto (ela é bem pequena).

aquamarine estudo - pintura digital

foto de referência da pedra


Desenhar pedras preciosas é muito divertido, e vou fazer bem mais disso pra treinar :D

8.1.17

12. Progresso Digital 1

Faz muito tempo que não posto nada aqui no blog, mas retomei a ideia... E desta vez quero tentar manter ao menos algo semanal - principalmente, quero aqui começar a registrar exatamente o progresso e a evolução da minha técnica.

Com isso, decidi que uma semana é um ótimo prazo para desenvolver um desenho digital. Comecei com algo simples, mas quero tentar evoluir. Uma semana é um prazo grande até, então dá para fazer várias coisas - de pequenas e sem muitos detalhes até cenários com histórias (com a prática, claro).

Este foi o primeiro desenho de 2017. Comecei no dia 1 e terminei no dia 7. Fiz um esboço antes no meu caderno e a ideia não era que ele se tornasse uma pintura digital, mas como gostei do sketch, resolvi fazer algo mais elaborado no photoshop.

esboço no sketchbook






E aqui está, a versão final:


Pintura digital - WindElf

:)
O próximo já está sendo feito... 

29.6.16

11. Pausa

O mês anda muito corrido, e esse negócio de postar várias vezes na semana anda meio difícil. Vou ter que dar uma pausa no blog, mas em algum momento volto, juro :)

18.6.15

10. Artistas - Aaron Blaise

Hoje vou falar de um cara que já falei antes, mas de forma mais completa.

Vou dar uma dica.
Sabe Rei Leão? E a Bela e a Fera? Então, foi ele que animou. Tá, não sozinho, mas é só pra você ter uma ideia de quem estamos falando aqui!


Aaron Blaise


A primeira vez que vi os trabalhos dele foi no facebook. Quer dizer, a primeira vez mesmo foi nas 1902381082390751739 vezes que vi A Bela e a Fera já que é meu desenho favorito u_u ... mas dai naquela época não fazia idéia que eram pessoas de verdade em carne e osso que desenhavam aquilo e davam vida à personagens incríveis... então, a primeira vez que reconheci os trabalhos dele foi no facebook dele, que você pode/deve seguir clicando aqui.

Além de ser um artista incrível, ele faz vídeos muito legais passando dicas e ensinando muita coisa. Falei disso na sexta feira passada, e você pode ler mais sobre isso clicando aqui ou clicando aqui para ver seu canal do youtube (que é super completo e legal).

Mais alguns lugares onde você encontrar seu trabalho:
Aaron Blaise, página oficial
Aaron Blaise Art, instagram


Esses são alguns de seus trabalhos:

A Besta, é claro <3

os incríveis animais que só ele faz :)


Esse cara, pra mim, é uma baita inspiração, simplesmente pelo fato de que arte, pra ele, é algo que foi domado. Ele faz o que faz com uma simplicidade e qualidade incrível, e é um prazer ver tanto suas obras finalizadas quanto o processo criativo que ele toma.
Em um dos seus vídeos ele mostra as imagens que usa como referência e as obras finalizadas, apontando o quanto que ele mudou e o quanto que ele manteve da fotografia... 

Aaron Blaise é um dos caras que eu realmente considero um artista, pelo simples fato dele tornar a arte algo paupável e alcançável a todos.
Só tenho a agradecer pelas imagens que ele cria e pelo seu modo de ver e falar do mundo.

:)

16.6.15

09. Ferramentas - Papéis de Aquarela

Ao logo do tempo, bastante gente me perguntou sobre o papel de aquarela que eu uso. Ou o tipo que recomendo. Qual era daquela texturazinha típica do papel, ou qual escolher entre os milhões de tipos e blocos e texturas e gramaturas existentes que atraem loucamente qualquer um que goste de pintar...
Hoje vou falar um pouco sobre isso. Tipo de papéis de aquarela, marcas e preços.

Os papéis de aquarela são normalmente feitos de algodão, mas podem ser encontrados alguns de outras fibras. Quanto mais "de algodão" ele é, melhor é.

Tipos
- Rough Grain ou Torchon
É o papel mais rugoso. Tem uma textura áspera e grossa, com pequenos grãos que retém a água. A textura da pintura fica bastante interessante, mas para desenhar com lápis antes é meio difícil pois a textura é muito intensa.

- Soft Grain ou Fin
É o papel mais liso, que na verdade não é tão liso assim. Possui uma textura levemente granulada.

- Hot Pressed
É quase liso, mais que o soft grain, quase sem textura e uma granulação bem pequena. Isso faz com que a tinta escorra rapidamente e seque rapidamente, precisando de uma maior precisão na hora de desenhar. O desenho de base a lápis pode ser feito de maneira bem delicada.

- Cold Pressed
É o mais utilizado, pois tem as melhores características. Tem uma textura suave, segura bem a tinta e demora mais para secar que o hot pressed.


Eu particularmente prefiro o Hot Pressed, pois o desenho não fica tão texturizado e dá para fazer mais detalhezinhos (que não é necessariamente a pira da aquarela, mas anyway).


Acid Free
Não tem muito segredo. É a acidez do papel. Se o pH do papel for neutro, ele não amarelará com o tempo. Os profissionais são todos acid free, mas muitas vezes, os papéis para estudantes são e dai com o tempo ficam meio amarelados (não o papel em si, mas a tinta... ela vai mudando e os tons vão mudando também).

Sizing – Goma
É uma substância aplicada sobre o papel com diversos propósitos, como absorver a água e fixar os pigmentos.
Antigamente era preciso espalhar essa goma aguando o papel por toda a superfície. Hoje em dia as melhores marcas já vem com esse problema resolvido, mas caso você note alguma diferença no comportamento do papel, como áreas secando mais rapidamente que outras, é melhor preparar a folha antes.
Essa preparação é meio que feita de qualquer jeito quando se estica a folha* mas no caso de blocos que vem selados, onde a preparação não é necessária, às vezes isso pode acontecer (eu particularmente nunca tive esse problema, mas talvez é porque nunca prestei atenção e me adaptei ao papel).

Gramatura
Existem várias, obviamente. Eu recomendo de 300g/m² para cima.

Marcas e Preços
No Brasil, é difícil achar marcas boas e baratas. Aliás, não só no Brasil. Material de arte custa caro, principalmente se for de qualidade. Estas são as marcas que eu conheço e mais gosto:

- Arches:
É um papel fantástico. É mais caro que os outros, porém a qualidade se paga. Nunca encontrei um defeito no papel e é a marca que mais uso para obras grandes. Vem em diversos blocos e o legal deles é que as folhas são coladas pelas bordas, então você não precisa passar por aquele processo de esticar o papel e tudo mais*. Depois de ter terminado de pintar, você só corta um papel do outro e voilá :)
(ah, existem vários papéis dessa marca também, não só para aquarela)


O preço dos blocos no Brasil variam de R$150 a R$400, pelo que vi. Acho que os menores podem ser mais baratos mas como nunca achei, então, né...


- Fabriano
É meu papel favorito para tudo. Desde pequena usei esses blocos para aprender a desenhar e por tanto, para mim, são a base de tudo. Para aquarela tem o tipo Studio e o tipo Artistico, 100% algodão, 50% algodão, fino, grosso, para treino, para quadros, etc... Não sei o quão fácil é encontrá-lo nas lojas do Brasil, mas é um papel que recomendo para tudo.


O preço, por uma breve pesquisa realizada na internet agora, varia de R$150 a R$400 reais também. Sim, os preços são absurdos, principalmente porque na Itália se paga tipo 20 euros pelo mesmo bloco (sim, tem importação e imposto e blabla).


- Canson
Canson é infinito. De preços e qualidades baixos a qualidades e preços altos, os papéis para aquarela da Canson são muito variados e ótimos para começar. O bom desse papel é que vem em cadernos também. Blocos com aspirais e tudo mais, excelentes para treinos.


Os blocos variam de R$20,00 a R$300,00, dependendo do tamanho e tipo.


Bom, sei que tem muito o que se falar sobre papel para aquarela e aqui não cobri muita coisa mas o melhor conselho que posso te dar é compre algumas folhas de cada tipo e experimente. Veja qual é o papel que mais te agrada, se o com mais textura, se o com menos, se o hot pressed, o cold pressed, blabla. Compre papel barato mas não muito barato para treino. Compre tintas boas (falarei de marcas de tintas na próxima postagem). Compre pincéis bons. E treine. Treine muito.
O que eu tenho usado para treino é esse:


Ele é muito barato e relativamente bom. O bloco A5 custou $6,00 e o A4 $9,00. E todas as aquarelas que postei aqui recentemente foram feitas nesses blocos... Inclusive essa de ontem:



Material faz diferença, mas não faz milagre. Treino e prática é o que realmente contam. :)

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* Em breve, farei um tutorial sobre como esticar a folha de aquarela, preparando-a para a pintura e evitando que ela fique ondulada enquanto se pinta e depois que a pintura seca.

15.6.15

08. Inspirações

Infelizmente, algumas coisas nesse mundo são desconhecidas. Outras são relevadas... Espero, com esses posts, poder compartilhar aquilo que muitas vezes fica escondido.

Sheikh Zayed Mosque, Abu Dhabi, United Arab Emirates
Al Soltan Qalawoon Mosque, Cairo, Egypt
Sheikh Lotf Allah Mosque, Isfahan, Iran
Nasir Al-Mulk Mosque, Shiraz, Iran
Fatima Masumeh Shrine, Qom, Iran
Veja mais destas imagens incríveis clicando aqui.

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Pinturas orgânicas por Moebius

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